王羲之唐刻十七帖

　　春节前夕，在开封市博物馆的库房中，当工作人员取出一锦盒，徐徐打开，魏晋风神扑面而来，是澎湃的不羁，像出土的古玉，是历史的标本，也是现世的土沁，千百年来，等待知音读懂。
　　著名哲学家、美学家宗白华是读懂了，他说：“晋人风神潇洒，不滞于物，这优美的自由的心灵找到一种最适宜于表现他自己的艺术，这就是书法中的行草。”
　　他热情地赞美：“行草艺术纯系一片神机，无法而有法，全在于下笔时点画自如，一点一拂皆有情趣，从头至尾，一气呵成，如天马行空，游行自在。又如庖丁之中肯綮，神行于虚。这种超妙的艺术，只有晋人萧散超脱的心灵，才能心手相应，登峰造极。”王羲之的书信集刻《十七帖》，正是中国草书的巅峰。
　　《十七帖》中的多封信札，是写给他的老朋友益州刺史周抚的。因为第一封信开头是“十七”二字，于是统称为《十七帖》。
　　王羲之，字逸少，官至右军将军、会稽内史，故世称“王右军”。由于记载不详，他的生卒年代有303～361年和321～379年两种不同说法。可以肯定的是，公元347年，周抚为益州(今四川成都)刺史镇蜀，《十七帖》写作上限就是这一年，它是右军中年以后的作品，《书谱》说：“右军书法，末年多妙。”
　　《十七帖》是写给家人朋友的私人书信或便条，每封都是寥寥数行。王羲之写时既不以其为作品，也无发表之念头，完全是放松心态下的随意挥洒，内容无军国大事，“吊哀候病，叙暌离，通讯问”，家常得近于琐碎，却令宋代大文豪欧阳修赞叹：“使骤见惊绝，徐而视之，其意态如无穷尽，使后世得之，以为奇玩，而想见其为人也！”这是为什么呢？
　　宗白华先生归之为“个性价值的发现”。晋人书法，或妍或丑，但个性鲜明，成为个性主义的代表艺术，才能千载之下，因字想见其为人，才会令欧阳修有“惊绝”之叹。
　　到了隋唐，晋书的“个性艺术”凝成了“法”，唐代人有了规矩有了法度，他们太知道什么叫漂亮书法了，以至于“精熟过人”，却不再凸现鲜明个性。
　　号为“唐刻”实“宋拓”
　　王羲之是中国唯一被誉为“书圣”的书法家，《十七帖》是“书圣”的草书代表作品。因是私人书信、逸笔余兴，书笔画牵连映带而字字很少连属，点画见性情，流便而轻灵。相对于魏晋古草(章草)称今草，相对于唐代才出现的大草(狂草)称小草。这是中国书法史上重要变革的产物，王羲之彻底摆脱隶书体势结构笔法的束缚，让中国书法在结体用笔乃至章法上，都获得了空前的解放。
　　《十七帖》真迹无存，现在流传下来的全是刻本与翻刻本。一般谈《十七帖》者，多以传世刻本立论。
　　据《辞海》记载：太宗于卷末亲书大　(“敕”的异体字)字，并经　遂良校定，称《敕字十七帖》，也称《馆本十七帖》，为传世王羲之草书中的代表作。自宋以后翻刻本甚多，今河南开封市博物馆有明晋王府旧唐刻本。此帖部分书札也刻入《淳化阁帖》、《大观帖》中，相传为唐贺知章的临本。又有“西安本”，不全，亦唐人所临，石已佚。