当国画走出国门 许石丹的画风与技法

　　面对一幅名家画作，观者往往有不同的欣赏眼光。而当我们站在挂满许石丹先生彩墨新韵画作的展厅里时，当然就更难用某种统一的角度去诠释其彩墨世界的全部内涵了。
　　有的观众在《荷花》前流连：“这幅好喜欢！瞧背景的那片浓紫、玫红，衬着几朵白莲，极少见到这么好看的国画。”也有的在《峰林》前驻足：“哎，这用的是哪种技法？千峰壁立，岩上影影绰绰，又似字符又类画符，倒像要传递什么远古的声音。”人们小声交谈着，难掩兴奋神情：“看这边的《明月松间照》、《清泉石上流》，月色溶溶，流水潺潺，意境深邃……有种难得的清澄、透彻之感，线条和墨色跟谁的都不一样，”“快看那幅《美国农场》，恬静而透出生机，抒情气息浓郁，树木、溪流、田野、屋舍、云彩……营造得童话般美丽，中国画画出了异国风情，这位许老先生到底用了什么独家秘方啊？”
　　其实，这一回，行家充满探究味道的赞叹和普通欣赏者简单直观的喝彩，都非常到位，因为这位走出国门二十余载、始终坚持创新笔墨语汇的石丹先生，其绘画理念之核心，本就是“我思我画用我法”。路漫漫其修远兮，石丹上下求索，终有所得。
　　之所以形成这种随心所欲、随意赋彩、张扬个性的创作理念，跟石丹先生秉持师训大有关联。当年他在杭州国立艺专(今中国美术学院)学艺时师承林风眠等大师，林风眠调和东西艺术的主张(即重视国画的民族特征，同时吸取西方绘画的长处再作创新)对他影响至大。此外，另外两位画家对许石丹理念的影响力也不能忽视。
　　一位是清代画家石涛。石涛有一整套充满禅意的绘画美学，提倡“一画之法”、“达则变，明则化”、“笔墨当随时代”等等，而此种技法随心法千变万化的理论，正好深合石丹之心。难怪情绪来了他可以茶饭不思地追随石涛笔意神驰黄山，学古开今，一画画到凌晨两三点钟。
　　另外一位则是法国“印象派”代表画家莫奈。莫奈重视光的变化，比如画干草垛，莫奈观察同一干草垛在不同季节的早、午、傍晚阳光下所呈现出的不同色彩，作了多达15次的描绘，更不用说出现在他笔下的吉维尼(Giverny)梦幻睡莲组画了……“莫奈的作品带有中国画的写意特色，虚实相生，物我两融，很耐看”，某次游览法国时，被誉为“中国莫奈”的石丹先生特意赶到巴黎郊外的吉维尼花园一探究竟，结果，他不但看到了池塘里那些充满传奇色彩的莫奈莲花，而且还看见了挂满一屋子中国画的某间画室，“莫奈欣赏东方艺术，他的画充满东方元素，所以表现力特别强，这可是一种有趣的启发啊”。
　　就这样，不拘一格，喜变善变，汲取百家之长的许石丹，慢慢磨练出自己的风格。而他令人耳目一新的“七十二般变化”，则主要体现在四个方面。
　　一曰拓宽题材。石丹先生是自然和人之间的中介者，是自然创造物的再现者，他将异国风光、故国之情、家乡之爱，全都浸泡在那一幅幅作品中，充分利用人在海外的优势，古稀之年的他还每年安排写生画旅，每次都带上两支宝贝水笔，一支注墨汁，一支注水，用起来十分称手。像《巴黎》的最初小稿就是他坐在塞纳河的游船上画的，而《佛罗伦萨》则是乘坐巴士时画的草稿。作画的时候，围观者甚众，见他画得实在出神，景物的尺度比例又那么合宜，有人当场就掏出钱来要买草稿……其实石丹先生一向被誉为书画和园林建筑艺术的“双料怪杰”，身兼建筑家的他，写实功力之笃厚，自为一般画家所不逮。