投资表现优于整体艺术品

　　投资表现优于整体艺术品
　　如果说摄影作品进入博物馆与美术馆是对它艺术品特性的一种肯定，从而证明了它的收藏价值的话，那么1971年苏富比在伦敦举行的首场摄影作品专场拍卖会，则一槌定音地向社会确认了其投资价值。紧接着，各大拍卖行纷纷效仿，而苏富比也于1975年在纽约开辟了摄影作品拍卖专场。在1979-1980年的拍卖季，当时美国12家大型拍卖行的艺术品成交总额为4.34亿美元，其中摄影作品成交金额超过了1%，与上一季相比整整翻了一番。
　　上世纪80年代，艺术品市场迎来了泡沫时代。油画和雕塑等传统艺术品价格迅猛上扬，这让一些经济条件有限的藏家转向了相对廉价的摄影作品。泡沫破灭之后，摄影作品的表现相对坚挺，贬值幅度也较小。因此，许多早前的市场参与者仍然坚持了下来，成为这一市场的中坚力量。从这个意义上来说，艺术品市场的泡沫出人意料地惠及了摄影作品市场。
　　1993年5月至10月，短短的五个月内，尽管摄影作品的投资价值远未被普罗大众所肯定，但摄影作品的单张拍卖纪录已经从不到20万美元上升至39.85万美元，几乎翻了一番，一小部分精明的投资人很快就意识到了摄影作品的市场价值开始真正显现。
　　至此，摄影作品已经不遑多让地成为一种艺术载体，不仅风格多样、形式各异，并且其投资价值也受到了市场的肯定，拥有了一大批忠实的藏家和入市交易者。1996年，现代时尚摄影大师赫尔穆特·牛顿(Helmut Newton)的作品《穿黑色长统袜的两双腿》(Two Pairs of Legs in Black Stockings, Paris)以2300美元的价格成交，10年之后，它的“敲槌价”变成了38400美元，年复合增长率达32.51%的升值幅度不仅优于美国10年期国债的投资回报率，同样也比追踪标普500更富吸引力。艺术价格网站(www.artprice.com)的数据显示，从1993年2007年年中，赫尔穆特·牛顿的摄影作品价格指数上扬超过1000%。
　　而就整体表现而言，尽管与其他艺术品相比，摄影作品出身较晚并属艺术品中的后辈，但投资回报率却优于多数传统艺术品。从1990年7月至2008年1月，摄影作品的价格整体涨幅在艺术品价格网分类统计的包括油画、雕塑、当代艺术品和战后艺术品等十大类中位居第一位，同时也跑赢了全球艺术品综合价格指数。
　　出色的投资回报使摄影投资市场的参与者与日俱增，市场容量不断扩大，而市场的热捧又让大师级的摄影作品屡屡创下新高。当传统艺术品的价格开始习惯以千万美元为单位的同时，摄影作品也坐稳了“百万美元”的级别。2007年，有4位摄影家或艺术家的摄影作品拍卖价格突破了百万美元。尤其是德国摄影家安德里亚斯·古尔斯基的作品《99美分II》在7月的苏富比艺术品专场拍卖中以接近335万美元的价格成交，成为当今最为昂贵的摄影作品。截至目前，共有9位作者的10件作品加入了“百万美元俱乐部”。