首届当代钧瓷的赏家和收藏

　　为期3天的2008年首届“中国钧瓷特展”于12月14日于天津博物馆落下帷幕。然而艺术展的闭幕并不意味结束，在国际金融危机席卷各国，文化产业难免受到冲击之际，历经反思的中国收藏届，开始实现精神的回归。刚刚起步的中国现当代钧瓷收藏恰如岁末河床下的浮冰开始涌动三月的春水。如何鉴赏收藏现当代钧瓷呢？我们走访了本届“中国钧瓷特展”的承办方金瓯阁主人，业内专家王辉。
　　王辉痴迷于陶瓷艺术，经过十几年的努力，在景德镇和钧瓷艺术的源头河南省禹州市都创办了自己的陶瓷研发地，谈及钧瓷的鉴赏与收藏有一套详尽独特的见解。
　　中国钧瓷作为五大名瓷之一，历经宋朝、明代永乐、晚清、民国等四个鼎盛时期的发展，在宋代被称为“国之瑰宝”。元、明、清有“纵有家财万贯，不如钧瓷一件”的传诵。随着人们收藏与鉴赏水平的提高，现当代钧瓷打开煌煌国宝的象牙塔，跃进艺术爱好者的视线。中国现当代钧瓷经历了一九四九年建国后的传统钧瓷时期和九十年代初至今的当代钧瓷两个时期，于七八十年代后期迎来钧瓷艺术的第四个高峰，可见钧瓷艺术的巅峰往往伴随着历史及经济时代的沿革而起伏跌宕。市场化、现代化经济的发展可能带来对文化的淡忘与遗失。国际金融危机让我们反思过去暴炒艺术品的浮躁，冷静之后必是理性的回归之路，纵观国际历次经济危机之后，文化产业都会迎来新的复苏。作为现当代钧瓷的赏家和收藏爱好者，正好趁此时积累知识，磨练眼力。
　　首先讲讲现当代钧瓷的鉴赏。钧瓷讲究“色”“纹”“型”“质”“境”之美。
　　“色”即人们俗称的“窑变”。窑变可谓钧瓷最鲜明地区别于五大名瓷之处。钧窑以“入窑一色，出窑万彩”被誉为“钧无双”。由于钧瓷产地独有的矿床原料和加工方法，使钧瓷“同是一色遂成异色”，从不同的角度欣赏，会发生釉色的轻微变异，这些起源于物理与化学变化的共同作用，非人工之巧所能办到。文人墨客用“晚霭微茫潭影静，残阳一抹淡流霞”、“烟光凌空星满天，夕阳紫翠忽呈岚”来对之赞美。钧瓷釉色中为人称道的有：朱砂红、鸡血红、茄皮紫、葡萄紫、天青、月白、孔雀绿、宝石蓝、礼花彩等，有时多种颜色集于一身，“红里透紫、紫中藏青、青中寓白、白中泛红”。那么何种釉色为最好呢？传统有“红为贵，紫为最，天青月白胜翡翠”的说法，当然现代收藏人的审美不拘一格，赏玩者可着眼于自己偏爱的釉色。
　　“型”即钧瓷的器型。钧瓷的造型线条简洁大方，传统造型约有200余种。主要有：香炉、宝象瓶、葫芦瓶、连座瓶、玉壶春瓶、梅瓶、双龙活环瓶、鹅颈瓶、出戟尊、三羊开泰尊、莲花尊、花盆、鼓钉洗、碗等。新创品种有几十个，主要有鱼瓶、天球瓶、日月瓶、观音、弥勒、钟馗、十二生肖、动物、花插、挂盘等。现当代钧瓷克服了古钧瓷“钧不过尺”的限度，现有高达2米以上的钧瓷产品，这里不得不说的是，受烧制技艺、时代的更迭淘洗和交流所限，钧瓷的器型在五大名瓷中趋于保守，相信这点随着钧瓷艺术的繁荣和当代人的重视程度会逐渐改观。采访金瓯阁主人王辉得知，本届“钧瓷艺术特展”在展品的器型上重视了创新，例如将器型与佛像相结合，最高的展品高达1.5米，是一次化被动为主动的有力尝试。“纹”即纹理：钧瓷烧造，工艺独特，在色彩斑斓的釉面上，形成千姿百态的纹路，典型的如：冰片纹、蚯蚓纹、鱼子纹，此外还有兔丝纹、蟹爪痕、雨丝纹等。特别具有审美价值的是冰裂纹，俗称“开片”。纵横交错，如网状分布，历来以大器开小片，小器开大片为佳。