薛宣林百美图艺术欣赏及其创作背景

《百美图》之一

《百美图》之一    
　　薛宣林《百美图》(百财图)将藏入谁家
　　-----收藏的是中国艺术历史奇迹创造者薛宣林无法解读的梦；见证的是中国绘画艺术1989年以来划时代的历史。
　　薛宣林《百美图》(百财图)背景资料
　　100个不同造型；100个不同风格；100个不同名称；100幅人体画。由著名画家、相对画派创始人薛宣林于2003---2006年耗时3年多，从300幅完成作品中，撕去后保留之作(见美术报2006-7-22第18版)。由于薛宣林是一位不断地创造自我，又不断地创造新自我的艺术家。每一个阶段的薛宣林作品，就是薛宣林相对画派(如真似幻)每个阶段梦的历史。所以百美图已成为相对画派不可再生的资源。锁定了薛宣林的百美图，也就锁定了薛宣林2006年以前，相对画派(如真似幻)的历史。其艺术价值、收藏价值超乎想象！
　　为了给中国艺术品市场增加相对画派美的色彩和活力，为了满足广大的收藏家和艺术爱好者的好奇心，薛宣林《百美图》(百财图)，初步定于2009年拍卖。
　　薛宣林重要艺术贡献
　　相对画派(如真似幻) 薛宣林1986年创立(仅次于毕加索最年轻的画派创始人毕加索28岁薛宣林29岁)
　　相对画派(如真似幻)即抽象与具象的并合或不和谐中求和谐。主张抽象与具象、远古与现代、真实与梦幻的意境。“从立体的对比中求和谐；从既朦胧又明晰晓畅中求统一”。(见《中国画观念更新与技法新探》67页、见《薛宣林艺术论》63页见2006-3-17《羲之书画报》)
　　“就是‘不和谐中求和谐，抽象与具象并合’。用几个字来解读就是“如真似幻”。···薛宣林相对画派生命系列独特美的符号语言，往往是采取情到极至、令人欲绝的壮美形象或格调，表现出超越时空，如真似幻的宇宙境界。通过画面人物内在灵魂极限美的刻画，留给观赏者和收藏家，永远是具有无限想象空间的永远解读不了的梦……利用人体的形体语言追求一种既真实又梦幻，既有限又无限，既具象又抽象，既现代又远古。超然于时空的宇宙境界。立足于民族性，同时又超越于中华上下五千年文化的内涵。这一艺术理念或艺术内容形式的追求又恰恰与爱因斯坦的相对论相吻合。难怪人们经常把薛宣林的相对画派与爱因斯坦相对论联系在一起，这也就不以为怪了。顺便还想说一下，人体绘画在世界上不仅仅是生命、大地、母亲、和平、无限的象征，是视觉艺术的最高形式。人体艺术又是财富、财神的代名词。这也是国际上高水平人体绘画艺术一惯被收藏家追捧的主要原因。”“······1989年由 俞永康 教授编辑得到 邵大箴 老师支持的，被称为继魏晋南北朝以来具有里程碑的著作《中国画观念更新与技法新探》第一次用线条、造型、结构、明暗、空间、色彩取代了谢赫6法，并引发了后来“笔墨等于零”的讨论。现在几乎没有人再讲谢赫6法和以笔墨定性中国绘画艺术了。科学化、系统化是民族绘画艺术发展和国际化的先决条件。2003年天津人民美术出版社出版的《薛宣林艺术论》实际上是继《达芬奇画论》、《罗丹艺术论》、康丁斯基《论艺术之精神》之后的第四本真正的艺术论。2006年美术报发表的《宣画替代中国画——让民族绘画艺术全面国际化》，艺术起源于人类语言意识、美的三恒规律、美术的五大分类等等。”(见薛宣林 网拍时代、网藏奇迹正向我们走来 新华网(书画) 薛宣林新华博客(教育)《薛宣林艺术论》等)
　　薛宣林1989年划时代----宣画(中国画)造型六要素(在谢赫六法的基础上重新提出绘画造型六要素。标志着中国艺术历史继魏晋南北朝以来，传统中国绘画理论即谢赫六法和笔墨定性的中国传统绘画理论阶段性终结。中国绘画艺术全面科学化、系统化、国际化时代的到来。1989年由沈阳出版社出版的《中国画观念更新与技法新探》被称为中国艺术历史里程碑。)
　　1、线条——笔墨线条与非笔墨线条。
　　2、造型——准中求质。
　　3、结构——笔墨线条结构与非笔墨线条结构以及明暗结构。
　　4、明暗——暗线条(笔墨线条)主体与明线条(非笔墨线条)主体以及明暗造型的对立。
　　5、空间——平面重叠与主体，客观现实宇宙空间(第一现实宇宙)与心理、想象的“现实”宇宙空间(第二“现实”宇宙)。
　　6、色彩——重墨色轻颜色与重颜色轻墨色。色彩从单一的墨的国画颜料中走出。
　　见《中国画观念更新与技法新探》32页、《薛宣林艺术论》30页
　　美的三恒规律(薛宣林1993年发现)
　　美的三恒规律是指以人类生命主体有益性，地球客观对象性，宇宙的无限性所构成的具有永恒性审美整体和谐统一的规律。
　　见1993年《论艺术之永恒》38页、2003年《薛宣林艺术论》133页
　　美的本质(薛宣林1993年重新定义)
　　美是引起人类生命主体精神有益性的整体和谐与统一。
　　见《论艺术之永恒》 19页、《薛宣林艺术论》118页
　　艺术起源于人类语言意识。(薛宣林1993年定义)
　　最原始的绘画是语言，艺术起源于人类语言意识。(对恩格斯“艺术起源于劳动”进行了修正。)
　　见《论艺术之永恒》87页、《薛宣林艺术论》171页、《美术报》2006-1-21日
　　美术五大分类(薛宣林1993年科学划分)
　　1、原始绘画语言符号
　　2、实用性工艺
　　3、审美性工艺
　　4、实用性美术
　　5、审美性美术——纯美术
　　见《论艺术之永恒》115页、《薛宣林艺术论》194页、《美术报》2006-1-21日
　　宣画(中国画)的科学命名及定义：(薛宣林2006年命名，为中国民族艺术科学化、国际化提供理论依据。)
　　宣画：用颜料在宣纸、宣绢上的绘画。是东方绘画艺术的主要形式。
　　宣纸、宣绢为宣画本质属性。墨则为宣画颜料的一种形式，并不构成宣画的本质属性。可以用，也可以不用。(见《美术报》2006.7.22)
　　艺术创新的本质(薛宣林立2006年定义)
　　艺术创新的本质就是美的创造。见《美术报》2006.1.14
　　创新是人类文明进步的灵魂或原动力，更是人类艺术发展的生命。
　　一、艺术尤其是绘画艺术的特殊形式，决定艺术创新不同于一般意义上的创新。
　　(一)、审美的特质决定了艺术创新，特别是绘画艺术创新的真伪。
　　(二)、仅仅追求新、奇是远远不够的。
　　(三)不美反丑的“创新”决不是艺术。更谈不上艺术创新和绘画艺术创新。
　　二、艺术创新尤其是绘画艺术创新的本质等于美的创造。