杨沛璋：不断探索追求妙造自然

　　在人物绘画上不断探索追求妙造自然的杨沛璋，如今他笔下的“千般风情”成为津门绘画一个清凉俊逸的符号，在画坛散发出悠远的味道。在他的笔下，无论是争风吃醋的金陵十二钗，也无论是养在深闺人不识的仕女，更无论是闲花野草无人晓的乡间少女，都有一种让人怦然心动的美。站在画面前，似乎得蹑手蹑脚，屏息静气，生怕惊动了这一唯美的场景，尤其是场景中那自顾自怜、自思自想的美人，柔情万种，行云流水。这种美是真实的、自然的，和谐的，像溪水潺潺流过，像朝露静静等待，像春花无声无息绽放……在“巧笑倩兮，美目盼兮”的诗情画意中，观者不由得跟着画家的笔，进入了那美轮美奂的世界：一地闲花，几枝残荷，红肥绿瘦，清幽涵碧……
　　中国人物画家杨沛璋是天津美术学院的毕业生，自1976年留校任教以来，至今已有30多个年头。在教书育人的同时，他一直在探索多方位、多角度的人物画。在绘画中，他力求突破传统，注入更多时代的因素，把艳丽的色彩和水墨相结合，色墨交融中形成了一种浪漫的“新古典主义”。这就如他自己所言：“女人和花是这个世界上最美的。但这个美不单纯是表面的美，而是一种内在的美。我追求的是画面上的一种情调、一种气质、一种境界。是把人物当做山水画来画，注重画面给人的整体感觉。”
　　画家这种心灵物化的结果，就是营造出一片远离尘嚣的净土，散发出晨露暮霭、空山雨后的清冽芬芳、宁静悠远，成为我们讴歌生命、崇尚自然、安顿自己灵魂的精神家园。