多元化局面下水墨画的新精神

绿染山野  张雷平

空间  朱新昌

直引秋声入青峰  王孟奇

婵娟素月  黄阿忠

人体  张桂铭

骑车  张培楚

春  陈家泠

异形花卉  王劼音

嫁衣  范奕彬

清清岁月  谢春彦  
　　中国传统的水墨技法已达到了高度完美的境界。但在全球化日益加剧的今天，中国水墨的传人也在交融与碰撞中找寻着自己的位置，摸索着新的表达方式。正在明圆文化艺术中心举行的“当代·笔墨”二○○九上海水墨艺术大展为这些“先锋”们提供交流的舞台，展现丹青笔墨的新气象。
　　凌：黄宾虹先生曾说过：“论用笔法，必兼用墨，墨法之妙，全以笔出。”自明清以来，笔墨在中国画中所占的比重越来越高，中国画中的传统笔墨在徐渭、石涛等画家的带领下达到了一个高峰。伟大的作品都有时代性，如何继承、创新，对当代艺术家而言，是目前重要的课题。
　　杨：前代的高峰为后人提供了技法借鉴的雄厚基础，但也可能成为后人观念的枷锁。我在中国画的园地里已耕耘了五十个春秋，就我看来，中国画的核心是笔墨，笔墨的关键是“气”。人有一口气，笔墨的生命也应有一股气韵。对技法的简单描摹，只能永远自我复制。而悟到了“气”，则能“从心所欲不逾矩”。水墨的创新就看画家能否提起这口“气”。
　　凌：中国传统画讲究画外功夫，当代水墨也是如此。很多人对中国画有成见，觉得它能表现的东西很有限。但水墨作品其实很适合直抒胸臆，它可以承载艺术家的精神世界和内心诉求，具有无限人文力量。这或许就是杨先生所说的“气”。
　　杨：确实。水墨铺洒在宣纸上的存在，既抽象简约，又幽玄混沌，既能表现意境的和谐美，又能描摹内心的冲突与困惑。传统笔墨在表达现代人精神时，更是入木三分。这次参展的画家大致可分为三类：一类是长期活跃在中国水墨领域，并与时俱进的国画家；一类是西画领域中较有成就的画家；再一类是年轻一代的希望群体。不同类型的画家汇聚一堂，相信会碰撞出令人惊喜的火花。
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