亦真亦幻：仇英《桃源仙境图》

　　《桃源仙境图》（局部）
　　现藏于天津艺术博物馆的《桃源仙境图》是明代大画家仇英的代表作，绢本，设色，纵175厘米，横66.7厘米。《桃源仙境图》是典型的山水画传统题材，与《玉洞仙源图》被合称为“双美图”。
　　《桃源仙境图》取材于东晋隐士陶渊明所作《桃花源记》，描写了日出而作，日落而息，如同仙境般的世界。此图为重彩大青绿山水，深受南宋赵伯驹兄弟画风的影响，又兼取刘松年精巧明丽的用笔、用色。图中山石矗立，虬松盘绕。三位高士临流而坐，一人乘兴抚琴，一曲《高山流水》回荡在树间。桥下溪水清澈，坡上的桃树林掩映于山石、树木之间。白色的文士衣着在阳光中山石林木映衬下，格外鲜明。图中的山峰画法以石青为主，石绿辅之，设色浓丽明雅，艳而不甜，勾勒、皴染细密。山间厚云排叠，造成了云气迷蒙的幽远空间，展现出远离世俗、虚幻缥缈的人间仙境，构图取北宋全景式大山大水的布局特征，视野开阔清旷，境界宏大，疏密对比强烈。此作品在构图上采用近景、中景、远景的三段全景式，这是中国山水画史中从五代北方山水画派到北宋流行的构图模式。
　　同时，仇英把他擅长的界画技能也在此作品中体现，巍峨的宫殿楼台在云雾缥缈中若隐若现，与山水相得益彰。 
　　仇英(约1498年-1552年)，字实父(实夫)，号十洲，江苏太仓人，寓居苏州，主要活动于明代嘉靖年间。他初为漆匠，后拜苏州名家周臣学画。天资不凡、深得画法的他所绘人物、山水、走兽、界画，无所不精，是明代有代表性的画家之一，与沈周、文徵明、唐寅被后世并称为“明四家” ，亦称“天门四杰”。
　　仇英的人物画功力最深，他画了许多历史故事，如《金谷园图》、《汉宫春晓》、《右军洗砚》、《职贡图》、《文姬归汉图》等。现藏故宫博物院的《人物故事》册是仇英工笔重彩人物画的代表作，既注重情节具体性，又重视意境创造，情景交融，物我合一。