陆俨少戏作《老松图》赏析

　　偶阅《陆俨少作品精粹》画册，看到其中有一幅写意之作《老松图》，大小不过45×33厘米，却用笔苍茫，其状偃伏，其皮嶙峋；松针则画来纤细挺劲，自然疏松，别具新意。再看落款：“戏为一轩仁弟作《老松图》。俨少，宛若。”原来是画给其弟子徐一轩先生的。近日，我遇到一轩先生，问起了此事，他告诉我，这是老师当场画赠的。虽说“戏”，实际上画得认真。
　　从上世纪七十年代起，一轩就追随陆老师学画了。那时正值“文革”时期，老师受到了不公正对待。一轩不顾个人安危，照样上老师家学画，或请老师来自己家里喝酒。酒喝到微醺，一轩研墨，老师铺纸濡笔，边画边聊。许多精品便在无拘无束状态下诞生出来。这个时期画画，资料奇缺，一轩只能以那张著名的庐山仙人洞照片为蓝本来画。陆老师知道了，当即画了一幅《暮色苍劲看劲松》作为示范。果然是：古松挺拔，乱云飞渡，画出了庐山的无限风光。而一轩也就在潜移默化中逐渐把握了陆派画风的精粹。
　　一轩告诉我，陆老师的不可企及处，在于极高的文化修养和悟性。他早年从清末翰林王同愈学诗词、散文、书法，后在王同愈推荐下，投入冯超然门下学绘画。平生主张“四分读书，三分写字，三分画画”。因此能根据古人诗文意境，如屈原《九歌》、柳宗元《永州八记》等来画画。尤其倾心杜甫，画成《杜甫诗意图》100幅，成了他的代表作。
　　善于随时随地向大自然学习，是陆老师艺术成就的另一个原因。抗战胜利后，他一家七人，从重庆乘木筏“漂”到宜昌。七百里峡江山水令他眼界大开，独创了自己的陆氏云水画法。所以，他画出来的100幅杜甫诗意图，幅幅不同，各有新意，其激流险滩、流云飞瀑、峻峭山体苍翠林木，让观者百览不厌，如临其境。他也从此奠定了绘画史上大师级地位。
　　除了向自然学习，陆老师还善于向传统，向名家名作学习。有一年，一轩陪老师参观某个书画藏品展。老师的习惯，观展时先全场浏览一遍，然后再仔细鉴赏自己感兴趣之作。此次自不例外，全场浏览后走到一幅陈老莲的画前谛视良久，似在默临什么。回到家里，陆老向一轩急索纸笔，当面画成了《老松图》。他说：“画家画松针，一般都是重叠茂密，纠结成堆。陈老莲这幅画，松针自然疏松，与别人不同，看来有清新感。这张《老松图》就是用陈老莲的画法画出来的。”
　　由于时间久远，陆老师看到的是陈老莲的哪张画，现在一轩记不起了。不过他说：“这就是陆老师，不但随时学习，还善于不露痕迹地学过来，化进自己作品里，却仍保持着自己风格，毫无硬拼硬凑的感觉。以后他画松树，就多次出现过类似的松针画法。”他又感慨地说：“当年陆老师正式拜冯超然为师时，冯老对他说：‘学画要有殉道精神，终身以之。’可以说，陆老除了天分高，还缘于甘为艺术献身的殉道精神。作为他的弟子，我辈还需要不断地学习这种精神。”