形式的狂欢 米罗作品欣赏

　　
蓝色之金
　　米罗(JoanMiro，1893—1983年)把他的全部智慧都献给了艺术。这位出生在西班牙巴塞罗那的金银工艺师兼钟表商之子，14岁开始进入美术学校学习，25岁在家乡举办了第一次个人画展，26岁迁居巴黎，从此开始了漫长的艺术生涯。在巴黎，他不仅跟包括毕加索在内的艺术家和诗人们往来密切，而且还与以记者身份旅居巴黎的美国作家海明威相处甚欢。他和海明威经常去同一个拳击馆练习拳击，结下了深厚的友谊。生活拮据的海明威，为了帮助困难之中的米罗，曾经凑集了5000法郎买下了米罗的早期重要作品《农场》(1921—1922年)。这是一件高132厘米、宽147厘米的布面油画，现藏于美国华盛顿国立美术馆。画面中的蓝色天空，以及向天空伸展的桉树，占据了画面的上半部，显得非常耀眼。在农场里劳动的人们，以及这里的土地、玉米、房屋、马匹、水桶和蜗牛等，主要集中在画面的下半部，表现了朴素而亲密的场面。米罗对画面整体布局的精心构思，以及对细节描绘的精巧安排，明显受到卢梭绘画的影响。农场中的景色，也体现了米罗对家乡生活的眷念。米罗的早期作品往往都跟乡土有关，他的《蒙特洛伊的乡下风景》(1916年)和《蒙特洛伊的教堂与村庄》(1919年)等，充满了同样深厚的情愫。
　　从1923年开始，米罗的绘画发生了重要改变，他在绘画里逐渐把记忆中的现实世界转入到想象中的虚拟空间。现藏于美国纽约古根海姆美术馆的《犁过的农田》(1923—1924年)、现藏于美国纽约现代艺术博物馆的《加泰罗尼亚风景》(1923—1924年)等作品，就有着不同于以往的风格。树丛中的眼睛、树干上的耳朵、巨型的蜗牛、戴着高帽的蜥蜴……尽管所有的这一切还是以米罗的家乡蒙特洛伊的乡下风景为原型，但是这种超越于现实的虚拟情境，已经表现出米罗在艺术想象方面的高超才华。现藏于美国纽约水牛城诺克斯美术馆的《小丑的狂欢节》(Harlequin’sCarnival1924—1925年)是米罗在这个时期的代表作品，画面中的一切现实场景都因为幻想和虚构而发生了彻底的改变——有眼睛的树桩、有耳朵的梯子、尾巴奇大的鱼、像人一样玩耍的猫、顺着梯子攀登的变形虫、戴着黄色公鸡面具的小丑、飘荡在半空中的乐符……这是一个出人意表的梦幻世界，看上去似乎有些杂乱，却意味着米罗绘画语言的新开端。1925年，米罗在巴黎皮埃尔画廊举办画展，获得了圆满的成功。随着艺术声望的提升，到1927年的时候，已经有经纪人为他提供画室作画。米罗的生活和创作条件，都得到一定的改善。
　　米罗在一篇文章中曾经这样说道：“对于我，形式从来就不是什么抽象的东西，它永远是象征着某种事物的符号。它总会是一个人，或一只鸟，或者别的什么东西。对于我来讲，绘画绝不是为形式而形式。”正是带着这样的意念，米罗的绘画作品中总是在变幻的形式背后蕴藏着丰富的内容。其中，既有早年的那种对家乡生活的回忆，也有在现实的社会生活中对各种经历的感怀。1936年，西班牙内战爆发。米罗为此创作了《变身》(1936年)，以艺术的方式描绘了战乱中苟延残喘的人们。因为战争的扰乱，米罗对难得平静的日常生活更加珍惜，他断断续续地坚持创作，并在上世纪40年代初期完成了著名的23件《星座系列》，画面上有多种多样的人物和动物形象，这些由抽象形体和交叉在一起的各种曲线组成的形象，可以说是米罗艺术创作的又一个高峰。这批作品于1945年2月在纽约公开展出的时候备受注目，被评论界誉为“为美国吹来了一股新鲜空气”。
　　据统计，米罗的一生大约创作了2000件油画、500件雕刻、400件陶器、5000件素描和拼贴、3500件以上版画作品。这些作品，除了散见于世界各地的重要美术馆和博物馆之外，还有相当一部分作品收藏在位于巴塞罗那的米罗美术馆。米罗和他的同乡毕加索(1881—1973年)、达利(1904—1989年)一样受到世界的尊敬，被称为20世纪西班牙籍的三位艺术大师。米罗的艺术想象力一直保持到晚年，作于1983年5月5日的《天地创造》，如同他盛年期的作品那样，在流畅回环的曲线和各种出人意表的抽象形态中，给读者带来诗歌般的体验。也正是这年的12月25日，米罗在他的工作室与世长辞，终年90岁。(所配图片均为米罗作品)