艺术往哪里流动大

　　叶滢
　　这是一次流动的艺术之旅，艺术品走出了四方盒子的博物馆，进入不同的城市，而艺术是为什么而流动，除了空间上的移 动，艺术还会往哪里流动呢？
　　当如同UFO一样的白色流线型建筑降落在维多利亚港边时，这次全球性的旅行宣告启程。从香港开始，这个巨大的白色流动建筑将出现在东京、纽约、洛杉矶、伦敦、莫斯科，最后回到它来的地方巴黎。
　　时尚与艺术发生联系，这不是第一次，也不会是最后一次。而在全球范围内，邀请顶尖建筑师建造一座可移 动的艺术博物馆，邀请约20位来自不同国家的艺术家以一件时尚物品为灵感进行创作，并和这个流动的博物馆一起，在全球不同的城市进行为期两年的展示，MobileArt(流动的艺术)确是一次前所未有的旅程。
　　为什么是“流动的艺术”？
　　除了在此时回答Chanel女士提倡时装及当代艺术创作间的对话，回溯她对毕加索、让·科克托等人的支持之外，还能得到什么更当代性的回答吗？
　　显然，Chanel的设计总监，这次MobileArt的发起人，卡尔·拉格菲尔德(KarlLagerfeld)先生并不是目前全球性的当代艺术热的追随者，他在与法国PurpleFashion的主编OlivierZahm的谈话中，甚至对目前的当代艺术界和新的买家们大加嘲讽——
　　“因为股灾可能令投资艺术品较股票更为容易和‘时髦’。大家以购买艺术品为乐趣当然不坏，但总不用吹嘘价格。”对于这些新买家们，拉格菲尔德先生直接批评说，“通常这些买家对艺术都是一窍不通，也不了解艺术世界，他们只会谨慎地选择熟悉的艺术家作品，就如知名或大家都知道的品牌。只因当今的艺术都有名牌效应。”
　　在这个谈话中，他也指名道姓表达对某些艺术家的不满：“例如DamienHirst的‘彩色点画’。其实早在1960年代，已经有艺术家采用同一种方法作画，但却不值分文，难道由于他的价格太便宜，所以谈不上成功？”
　　这位声称自己最喜欢的画作止于毕加索、布拉克和马蒂斯等艺术家，以后也只对安迪·沃霍尔和约瑟夫·波伊斯的才华感兴趣的设计师显然对艺术有一套自己的看法，他钟情于16世纪接受委约工作的拉斐尔和米开朗基罗，他认为“昔日的伟大画家，他们都是从事高级装潢的艺术家。后世表扬他们为艺术家，他们亦实至名归，较现在众多称号为艺术家的要出色百倍”。
　　这位对当代艺术界的价格游戏并无好感的设计师开展MobileArt项目的直接原因，乃是来自他对“流动”和“建筑”的兴趣。
　　这位一直与知识界唱反调的设计师对建筑、电影、音乐、艺术都有自己的想法，涉猎颇广但却自嘲为“世界上最浅薄的人”，但无时不在变化的自我移 动状态也是他对“流动”这个概念兴致勃勃的主要原因，怎样才能做一个与当代博物馆不同的艺术概念？而他欣赏的建筑师扎哈·哈迪德(ZahaHadid)恰好在学生时代就有过“流动博物馆”的构思。
　　在扎哈·哈迪德的履历中，尽管这位于2004年就获得了建筑界普立兹克奖的建筑师在各种建筑竞赛中屡屡获奖，但很长一段时间中，这些建筑被称为乌托邦，最后实现的方案数目有限。而这位在建筑界以观念前卫著称的现代主义者似乎并不相信乌托邦是一个梦想，只是需要实施过程、建筑蓝图和政府意愿的支持。