名画家绘瓷作品更有价值

　　文/艾祥
　　提要：奥运期间，艺术大师毕加索的陶瓷作品首次来到北京进行展览。综观中外绘画大家，除了在纸上作画，也非常擅长在陶瓷上创作，而且由于制作工艺等因素，这些绘瓷作品更具投资价值。
　　毕加索绘瓷作品受宠
　　此次到京展览的毕加索陶瓷作品，汇集从1947年到1969年期间的制作。尽管大家对毕加索的油画、素描甚至雕塑作品都不陌生，但他的绘瓷作品还是鲜为人知的。相比绘画作品，绘瓷作品不仅再现了这位大师粗犷刚劲、富于变化又充满童稚的艺术风格，而且从这些作品中可以发现，毕加索的艺术创作灵感还来自于民间陶艺。毕加索以试验探索的精神，刻意发掘陶瓷创作的一切可能，自由发挥自己的想象力，大胆地超越所有传统艺术间的分界限制，将美术、雕塑及装饰艺术互补结合。
　　他用泥釉、氧化物、色粉和粉笔画装饰，然后烧制，有时需要好几次不同温度的烤焙，这样每次还可以添加或叠加部件。装饰画的主题是典型的毕加索风格：斗牛，面孔，神话，静物……。除了用车床加工罐子，他对切割以及在坯泥上直接造型产生兴趣，通过杯子、双耳杯、细颈小底瓶和瓦罐，为二十世纪后半叶的艺术世界打开了一扇交流之窗。
　　独一无二的原作陶瓷艺术品与绘画作品一样，由巴黎的艺术品经纪商康维勒卖出。马杜拉作坊只有复制原作或真迹及销售的权利，现有约几千件复制品，大部分都经毕加索本人检验并为其编号。这就是所谓的真迹作品，都是由毕加索亲自制作的，与纸上的刻印画具有同等的真实性，不同的是陶艺品是立体的，可以在厚度上做文章，使绘画变得富有立体感，使纸上的切割更具棱角或更圆润。同时，毕加索用半圆凿、小尖刀、刻刀、凿子、滚花小轮、滚轮，还有木头、卷纸、网状铁丝、布头等工具雕刻出石膏模型，待石膏模型干了以后，便在其表面附上一层湿度经严格调控的、膏状的特殊陶土，再小心翼翼地揉按，以使石膏模被完全印到陶土模子上。这时出现了和纸张印刷相似的底片效应，深刻的沟痕变成凸起的部分。要尽可能忠实原作，这种极特殊的取样技巧不仅是必要的，而且使毕加索获得直接在陶土上操作时得不到的出乎意料的效果。因此同一个图案花样却能生出数个再生版本，给毕加索提供了系列创作的巨大乐趣，他可以随意改变色彩和釉彩，多变的泥釉、金属氧化物、高温釉或铜绿的运用，使得色彩的明暗成为同一图案作品的变形中无比重要的因素。在2005年伦敦苏富比举行的专场拍卖会上，毕加索亲手绘制的瓷器价格在20000英镑左右，有限复制品的价格则在几千英镑。
　　拍卖趋势值得关注
　　提起关良、唐云，人们首先想到的就是他们的绘画作品。但是在2008年朵云轩春拍上，拍出高价的并不是他们的绘画作品，而且绘瓷作品。或许在有的投资者眼中，这些瓷板似乎是书画名家“不务正业”，但是在业内人士看来，这些绘瓷作品更有价值。
　　在朵云轩的春拍中，关良彩粉彩戏剧人物瓷板画，尺寸为37.5×25厘米，钤红彩印：“良公之印”、“上海美术馆鉴定”。瓷板上粉彩绘戏剧人物，设色淡雅，线条简洁流畅。所绘人物生动传神。估价15000～25000元，成交价则达到了90720元。唐云绘粉彩三多图瓷板画，尺寸为37.5×25厘米，粉彩绘三多图，色彩艳丽，寓意吉祥。款为:“长寿 唐云画”，估价15000～25000元，成交价则达到了61600元。
　　历史上，景德镇陶瓷与中国绘画关系紧密，相互影响，明清以来尤其明显。南宋以后中国文化中心南移到江浙一带，日渐凸显的文人画艺术，影响了毗邻江南的景德镇，一批擅长文人画的匠人被景德镇官窑、民窑所重用，景德镇因此成为彩绘瓷器的中心。绘瓷作品自古以来深受收藏者的喜爱：康熙瓷板画的创作素材基本上都是以宋元明的画为蓝本，多为列国人物故事、花卉鸟兽等；乾隆朝的瓷板画除了摹古之外，有了更大的创新；清末画家王廷佐、程门等人创造的浅绛彩绘瓷工艺，将瓷板及瓷绘艺术推向又一个高度，大大提高了“珠山瓷画”和后来的“珠山八友”的知名度。值得注意的是，从近年来拍卖市场的情况来看，现在名家的绘瓷作品正越来越为市场所关注。
　　2004年北京荣宝春拍中，集中推出了一批当代名家陶瓷，有袁运生、陈佩秋、龙瑞、张桂铭、方骏、王镛等名家的陶瓷作品，共22件。结果除了一件流标外，全部拍出，最高的价格超过了10万元，绝大多成交价在1～4万元之间。海派名家陈佩秋的《青绿山水瓷板》成交价为12.1万元，老画家袁远生的《青花山水铃尊》成交价为 5.5 万元。与这些画家的作品相比，这个价格简直是“小巫见大巫”，但是从艺术欣赏角度来说，是“小中见大”。从投资角度来说，则是大有“钱途”，它的稀缺性决定了其巨大的投资价值。