中国山水画的冲虚阴柔之境

　　周宗亚
　　子曰：“智者乐水，仁者乐山，知者动，仁者静；知者乐，仁者寿。”就山水画来说，从宗炳的“以形写形”，“以色貌色”到王微的“披图按牒，效异《山海》”和“以一管之笔拟太虚之体”，从张员外的“外师造化，中得心源”到倪云林的“不求形似，聊以自娱”再到石涛的“一画也，无极也，天地之道也”，我们可以清楚地看出山水画所走的是轻器重道的艺术之路，即写意之路。
　　从中国山水画的整体面貌来看，还有一个明显的审美特征，那就是呈现出一种静穆、浑茫的阴柔美，极少有浮躁不安、剑拔弩张的火气与刚猛之感。就是五代末北宋初代表山水画家荆浩，关仝及范宽之作，那大山大水的构图，虽有“远视则不离座外”之宏大壮美感，但它所真正展现出来的还是一种平和的静态之美。这在范宽的《溪山行旅图》中可见一斑。这和中国的大多山水诗风格亦似同出一辙，如“密林含余清，远峰隐半规”，“空山不见人，但闻人语声”，“千山鸟飞绝，万径人迹灭”，“鸟鸣山更幽”。造成这一审美特征的原因，我想这大概也和“儒”、“道”思想有着一定的联系。大家知道，儒家讲“仁”与“德”等等，“仁”与“德”都是建立在“中庸”平和，甚至是“谦让”基础上的。再看看孔子的一些言论，我们就会更加明了。“三人行必有我师焉”；“知之为知之，不知为不知”；“不耻而下问”；“有则改之，无则加勉”；“克己复礼”等等，可谓谦逊有加，不露锋芒。这种伦理观念渗透到山水画中，自然会表现为偏于虚静的阴柔之美。再加上主张“阴柔”的道家思想的浸淫，这种审美特征就愈加明朗而突出。老子有言：“上善若水。水善利万物而不争，处众人之所恶，故几于道。” “天下莫柔弱于水，而攻坚强者莫之能胜，其无以易之。弱之胜强，柔之胜刚，天下莫不知莫能行。” “知其雄，守其雌，为天下溪。为天下溪，常德不离，复归于婴儿……知其荣，守其辱，为天下谷。为天下谷，常德乃足，复归于朴。”老子认为水虽柔弱，但其恩泽万物而不与之争利，甘居低下之处，真是至善至美啊！天下虽没有比水再柔弱的事物了，但它能以弱胜强，以柔克刚，天下无与伦比。知其雄强的人，应安于柔雌的地位，甘为天下沟溪，知道荣誉，要能安于屈辱的地位，肯做天下的川谷。由“道”产生的万事万物都包含着阴阳两面，而它们的调和却是以“冲虚”为前提的。这不正和儒家思想中“德”“仁”“谦”“让”不谋而合吗？天地万物皆然，既然“山水以形媚道”，贤者澄怀观道，那么山水画的创作欲合于“道”，达于“自然”，必戒火躁、硬实、刚猛之弊，而求静穆、冲虚、阴柔之境。这一点，我们从历代山水画代表作品的观赏中会有更真实的体悟。
　　(节选自《中国山水画之写意精神》一文，作者为中国艺术研究院美术学博士)